[et_pb_section bb_built=”1″ fullwidth=”on” disabled_on=”off|off|off” _builder_version=”3.0.98″ custom_padding=”0px|0px|0px|0px” collapsed=”off” next_background_color=”#f9f9f9″][et_pb_fullwidth_post_title title=”off” date=”on” comments=”off” featured_placement=”background” text_color=”light” _builder_version=”3.0.105″ title_font_size=”42px” title_text_shadow_style=”preset3″ meta_font_size=”18″ meta_text_color=”#ffffff” custom_padding=”200px||50px|” meta=”on” author=”on” categories=”on” featured_image=”on” text_background=”off”]<\/p>\n
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[\/et_pb_fullwidth_post_title][\/et_pb_section][et_pb_section bb_built=”1″ background_color=”#f9f9f9″ custom_padding_last_edited=”on|phone” _builder_version=”3.0.96″ max_width_tablet=”70%” max_width_phone=”90%” max_width_last_edited=”off|phone” custom_margin=”||0px|” custom_padding=”|0px|102px|0px” prev_background_color=”#ffffff”][et_pb_row use_custom_width=”on” custom_width_px=”711px” custom_margin=”40px|||” _builder_version=”3.0.96″][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_divider admin_label=”Linea Capital – 82 \/ 4″ color=”#000000″ show_divider=”on” divider_position=”center” divider_weight=”4″ height=”20px” _builder_version=”3.0.96″ max_width=”50px” module_alignment=”left” custom_margin=”0px|0px|10px|0px” custom_margin_last_edited=”on|desktop” custom_padding=”0px|0px|0px|80px” custom_padding_phone=”0px|0px|0px|0px” custom_padding_last_edited=”on|desktop”]<\/p>\n
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P<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Titulo Capital” _builder_version=”3.0.105″ text_font=”|300||on|||||” header_font=”|300||on|||||” header_2_font=”|300|||||||” header_3_font=”|300|||||||” header_4_font=”|300|||||||” header_5_font=”|300|||||||” header_6_font=”|300|||||||” custom_margin=”-50px|0px|0px|0px” custom_margin_last_edited=”on|desktop” custom_padding=”0px|0px|0px|80px” custom_padding_phone=”0px|0px|0px|0px” custom_padding_last_edited=”on|desktop”]<\/p>\n
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“Tiempos hubo en que los vestidos eran como monumentos, hechos de ricas telas tra\u00eddas de tierras lejanas. Se confeccionaban de uno en uno, como las casas, que los arquitectos construyen despacio y con cuidado infinito. No se hac\u00edan meramente para regalarse la vista, sino para que siguieran en buen uso cuando la generaci\u00f3n que los concibi\u00f3 bubiera desaparecido” Etimol\u00f3gicamente la palabra costura deriva del lat\u00edn consutura, que significa arte de coser. Para la creaci\u00f3n de los modelos, el “couturier” (couturi\u00e8re, en femenino) o dise\u00f1ador, se vale de\u00a0 una, o varias, “toile” o “prototipo” confeccionada con un tejido de bajo peso, de hilo, algod\u00f3n o incluso acetato, con el fin de poder obtener una primera\u00a0 previsualizaci\u00f3n de lineas. Una vez probada y aplicadas las pertinentes rectificaciones de linea al patr\u00f3n, se confecciona el traje con el tejido para el que fu\u00e9 dise\u00f1ado el modelo, incorporando ahora los acabados de artesan\u00eda que confieren a la pieza su extraordinario y caracter\u00edstico aspecto de calidad. El Syndicat de la Couture Parisienne, (ahora Chambre Syndicale de la Haute Couture), fue una asociaci\u00f3n de dise\u00f1adores de moda, fundada en Par\u00eds en 1868, para impedir la copia de modelos.<\/p>\n Entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta muchas casas de alta costura cierran, y se centran en la creaci\u00f3n de art\u00edculos para su producci\u00f3n en serie, conocidas como prendas pr\u00eat-\u00e0-porter, considerablemente m\u00e1s asequibles econ\u00f3micamente. Otras firmas han concedido licencias que dan su nombre a cosm\u00e9ticos, perfumes, joyas, accesorios y moda en general.<\/p>\n Quiero resaltar algunos momentos de nuestra historia m\u00e1s reciente, que bajo mi punto de vista, determinar\u00e1n el surgimiento de la alta costura y su posterior evoluci\u00f3n:<\/p>\n El fin que pretende el vestido de alta costura es embellecer y potenciar de forma armoniosa la naturaleza de la persona. El proceso creativo lo constituyen una suma de acciones que comparten en com\u00fan una actitud de atenci\u00f3n o consciencia permanente por parte del profesional. Finalizo este art\u00edculo con una reflexi\u00f3n: [\/et_pb_text][et_pb_image src=”http:\/\/cristinasaura.com\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/morini.jpg” show_in_lightbox=”on” _builder_version=”3.0.105″ custom_margin=”30px||40px|” url_new_window=”off” use_overlay=”off” always_center_on_mobile=”on” force_fullwidth=”on” show_bottom_space=”on” alt=”Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), El sastre (\u2018Il Tagliapanni\u2019), 1565-1570. \u00d3leo sobre lienzo; 99,5\u00d777 cm. National Gallery de Londres.” title_text=”\u00d3leo sobre lienzo, s.XVI, G.B. Moroni, %22El sastre%22 National Gallery London.” custom_padding=”|||80px” custom_padding_phone=”|||0px” custom_padding_last_edited=”on|phone”]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”pie de foto” _builder_version=”3.0.105″ text_font=”|300|||||||” custom_margin=”-30px|0px|0px|0px” custom_margin_last_edited=”on|phone” custom_padding=”0px|0px|0px|80px” custom_padding_phone=”0px|0px|0px|0px” custom_padding_last_edited=”on|phone” background_layout=”light” header_2_font=”|300|||||||” header_3_font=”|300|||||||” header_font=”|800|||||||” header_4_font=”|300|||||||” header_5_font=”|300|||||||” header_6_font=”|300|||||||” text_font_size=”14px” text_orientation=”center”]<\/p>\n Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), El sastre (\u2018Il Tagliapanni\u2019), 1565-1570. \u00d3leo sobre lienzo; 99,5\u00d777 cm. National Gallery de Londres.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El fin que pretende el vestido de alta costura es embellecer y potenciar de forma armoniosa la naturaleza de la persona. La labor del dise\u00f1ador no debe de hacerse notar, si es la acertada. Acerca de m\u00ed,<\/p> Un d\u00eda aparentemente desafortunado, la casualidad me puso frente al desconocido camino de la moda. Despert\u00f3 todo mi inter\u00e9s. Supe que era el m\u00edo y tuve el coraje de emprenderlo.<\/p> En ocasiones ha sido dif\u00edcil, lo reconozco, pero he descubierto,<\/p>
\nMarcel Vert\u00e8s<\/a>. (1895-1961) Dise\u00f1ador de vestuario e ilustrador frances.<\/p>\n<\/h5>\n
DEFINICI\u00d3N DE ALTA COSTURA<\/h5>\n
\nAlta Costura como expresi\u00f3n est\u00e1 traducida del franc\u00e9s haute couture, que significa dise\u00f1o de moda de alta calidad y\u00a0 de confecci\u00f3n artesana<\/strong>.<\/a><\/p>\n
\nLa alta costura es, pues, laboriosa y costosa.<\/p>\n<\/h5>\n
APUNTES DE HISTORIA SOBRE ALTA COSTURA<\/h5>\n
\n
\nCon el inicio de la Edad Moderna, en el Renacimiento del siglo XVI, es cuando el oficio del sastre adquiere un papel social notorio. Deb\u00eda de tener una cualificaci\u00f3n elevada dada la complejidad que se le reconoci\u00f3 al traje a medida.
\nDe hecho as\u00ed lo refleja la obra del pintor italiano Giovani Batista Moroni, fechada en 1570, llamada “El Sastre”<\/a>, donde aparece un sastre, (valga la redundancia), llevando unas tijeras de corte en una mano y un retal en la otra, dando muestra de la importancia de este especializado profesional en la esfera social, pues no era habitual en esta etapa retratar a nadie a menos que tuviera esta relevancia social.<\/li>\n
\nLa conciencia de “creaci\u00f3n” har\u00e1\u00a0 sus primeras apariciones un poco m\u00e1s tarde, all\u00e1 por el 1770,\u00a0 con la modista de la reina Mar\u00eda Antonieta de Austria, considerada en su \u00e9poca \u00e1rbitro de la moda, quien hace enviar mensualmente a todos los palacios de Europa los nuevos dise\u00f1os llevados en Versalles.<\/li>\n
\nLa invenci\u00f3n de la m\u00e1quina de coser de dos hilos por los americanos Walter Hunt y Elias Howe\u00a0 en 1846\u00a0 se convierte en piedra angular en el mundo de la indumentaria, acelerando la confecci\u00f3n y abaratando las prendas.<\/li>\n
\nDe nuevo un sastre, Charles Frederic Worth<\/a>, abre en 1858, en Par\u00eds, el primer sal\u00f3n de Alta Costura, impulsado a la fama como el creador de moda femenina m\u00e1s importante en Francia, por la emperatriz Eugenia de Montijo.
\nSus elevados honorarios crib\u00f3 una clientela de procedencia social arist\u00f3cata, pero tambi\u00e9n cantantes y artistas a quienes Worth prefer\u00eda con el objeto de lanzar la moda.
\nWorth es un referente para todos los grandes nombres que posteriormente destacaron en el mundo de la moda y\u00a0 la alta costura como Jacques Doucet, Paul Poiret,\u00a0 Madeleine Vionnet y tantos otros.<\/li>\n<\/ul>\n<\/h5>\n
PORQU\u00c9 USAMOS LA PALABRA ALTA COSTURA<\/h5>\n
\nLa labor del dise\u00f1ador no debe de hacerse notar, si es la acertada.<\/p>\n
\nLos aspectos principales que tomo en cuenta y trabajo habitualmente son los siguientes:<\/p>\n\n
\nEl dise\u00f1ador de moda profesional, conocedor de las herramientas del dise\u00f1o,\u00a0 orquesta una combinaci\u00f3n de ellas que da respuesta a la demanda concreta.<\/li>\n
\nEl resultado es arm\u00f3nico a golpe de vista y contiene la informaci\u00f3n precisa de corte y posterior confecci\u00f3n.<\/li>\n
\nLa confecci\u00f3n ha de ser precisa y natural.
\nLa calidad en la construcci\u00f3n de la prenda ser\u00e1 el resultado del conocimiento que el dise\u00f1ador tiene del tejido, su entramado e hilatura, y la relaci\u00f3n del tejido con el modelo concreto que se realiza:
\nLa tensi\u00f3n \u00f3ptima en los hilos de la maquinaria que cose en su caso, el grado de vapor y humedad del planchado o\u00a0 anticipar qu\u00e9 tipo de acabados finales intervendr\u00e1n para planificar un orden u otro en la confecci\u00f3n, son solo algunos de los aspectos m\u00e1s importantes que redundan en el aspecto final del traje.<\/li>\n<\/ul>\n
\nEl hecho de\u00a0 llevar a cabo todos y cada uno de los pasos del proceso creativo, que acabo de enumerar, de un modo riguroso y profesional es garant\u00eda de un resultado excelente.
\nSin embargo cuando es el propio dise\u00f1ador que cre\u00f3 el modelo, quien desarrolla su patr\u00f3n, corta, cose, prueba y finaliza el vestido de alta costura, entonces el traje cumple exactamente la funci\u00f3n para la que fu\u00e9 creado, hacer que brille su due\u00f1a.
\nEste es mi lugar en la moda.<\/a><\/p>\n<\/h2>\n
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\nEl proceso creativo lo constituyen una suma de acciones que comparten en com\u00fan una actitud de atenci\u00f3n o consciencia permanente por parte del profesional.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":6418,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"